Don't Forget Me

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Don't Forget Me

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Don't Forget Me

Don't Forget Me

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APL 315
Norman Behrendt
Julia Beliaeva
Tymur Postovoi
Maria Silchenko
Sacha Teboul

PARIS

18.1.2024

2.3.2024

Don’t forget me

The meaning of this expression varies depending on the intonation, situation, and context. It can resemble a request, a threat, or an intimate and profound call. What if it were an instruction transmitted to us as an inheritance?

The exhibition Don't forget me brings together the works of six artists who work with completely different mediums; it is through the dialogue of their works that we delve into the multifaceted concept of memory, through a narrative that is both intimate and collective.

Don’t forget me invites the viewer to use the exhibition as an instruction on the question of memory, not in the context of politics, but rather as a social and collective process. The works of the artists engage with each other in an inextricable dialogue aimed at rethinking the concept of memory, its categorization, and its importance for today's understanding.

The exhibition opens with the works of the artist APL315, who explores proto-archaic graffiti in his work, giving new meanings to cave paintings through his canvases. Cave paintings were used by humans as a means of transmitting information, memorizing important knowledge, and engaging in intergenerational dialogue. It is our common collective memory, where primitive drawings reflect each of us.

Then we move on to the porcelain sculptures of artist Julia Beliaeva, in which she takes on the roles of historical and mythological characters to better understand them and convey individual experiences through what is public memory. The porcelain sculpture, cast in porcelain, is a prototype of the artist's body. It draws inspiration from the image of Salomé, the she-wolf of the Capitoline Hill, and the god of sleep Hypnos, but instead of their faces, we see a self-portrait of the artist herself. The porcelain emphasizes the fragility and vulnerability of human life and our memory.

From the collective, we return to individual memory in the works of Masha Silchenko. Her ceramic pages, used as a memory notebook, mythify everyday experiences, created in a way that these sometimes insignificant experiences are captured in a durable and venerated format.

While in the painting of Tymur Postovyï, we slide into the fantasized universe, into the unconscious and the dreamed. Here, faces shine through the background light, creating the illusion of a mirror in which everyone can see themselves, or an icon in the corner of the room, before which we kneel and ask forgiveness for our own souls.

The work of German photographer Norman Behrendt is a narrative about the importance of collective memory. It is a unique visual collage, blending key moments, historical allusions, and significant events. In this polyptych "Schwarz, Rot, Braun," he criticizes the media imagery of the AFD party in Germany, using the bleached and toned cyanotype technique. This work reveals a partially extreme visual language, aiming to appeal to the moderate citizen. The tinted cyanotypes symbolize the trauma and memory of National Socialism, still present today.

A path of fragile memories and blurry images leads us through the exhibition to the work of Sasha Teboul, which refers to the very title of the exhibition. At the end of this ephemeral journey, we will find ourselves alone with our own memories and thoughts in a small projection room. In his video, each person will see something unique and may think: Memory is the only proven way to fight against death. Don't forget me!

Don’t forget me

Le sens de cette expression varie selon l'intonation, la situation et le contexte. Elle peut ressembler à une demande, à une menace ou à un appel intime et profond. Et s'il s'agissait d'une instruction qui nous est transmise en héritage ?

L'exposition Don't forget me rassemble les œuvres de six artistes qui travaillent avec des médiums complètement différents, c'est dans le dialogue de leurs œuvres que nous plongerons dans la notion multiforme de la mémoire, à travers un récit à la fois intime et collectif. 

Don’t forget me invite  le spectateur à utiliser l'exposition comme une instruction sur la question de la mémoire, non pas dans le contexte du politique, mais plutôt comme un processus social et collectif. Les œuvres des artistes s'engagent les unes avec les autres dans un dialogue inextricable visant à repenser la notion de mémoire, sa catégorisation et son importance pour la compréhension d'aujourd'hui. 

L'exposition s'ouvre avec les œuvres  de l'artiste APL315, qui explore les proto-graffitis archaïques dans son travail et donne de nouvelles significations aux peintures rupestres à travers ses toiles. Les peintures rupestres ont été utilisées par l'homme comme moyen de transmission d'informations, de mémorisation de connaissances importantes et de dialogue intergénérationnel. C'est notre mémoire collective commune, où les dessins primitifs sont le reflet de chacun d'entre nous. 

Puis nous passons aux sculptures en porcelaine  de l'artiste Julia Beliaeva, dans lesquelles elle s'essaie au rôle de personnages historiques et mythologiques afin de mieux les comprendre et de faire passer les expériences individuelles à travers ce qui est la mémoire publique. La sculpture, coulée en porcelaine, est un prototype du corps de l'artiste. Elle s'inspire de l'image de Salomé, la louve du Capitole, et du dieu du sommeil Hypnos, mais au lieu de leurs visages, c'est un autoportrait de l'artiste elle-même que l'on voit. La porcelaine souligne la fragilité et la vulnérabilité de la vie humaine et de notre mémoire. 

Du collectif, nous revenons à la mémoire individuelle dans les œuvres de Masha Silchenko. Ses pages en céramique, qu'elle utilise comme un carnet de souvenirs, mythifiant les expériences quotidiennes, sont créées de manière à ce que ces expériences, parfois insignifiantes, soient capturées dans un format durable et vénéré. 

Alors que dans la peinture de Tymur Postovyï, nous glissons vers l’univers fantasmé, dans l'inconscient et le rêvé. Ici, les visages brillent à travers la lumière de fond et créent l'illusion d'un miroir dans lequel chacun peut se voir, ou d'une icône dans le coin de la pièce, devant laquelle nous nous agenouillons et demandons le pardon de nos propres âmes. 

L'œuvre du photographe allemand Norman Behrendt est un récit sur l'importance de la mémoire collective. Il s’agit d’un collage visuel unique, mélangeant moments clés, allusions historiques et événements importants. Dans ce polyptyque „Schwarz, Rot, Braun“, il critique l'imagerie médiatique du parti AFD en Allemagne, utilisant la technique du cyanotype blanchi et tonifié. Ce travail révèle un langage visuel partiellement extrême, visant à interpeller aussi le citoyen modéré. Les cyanotypes teintés symbolisent le traumatisme et la mémoire du national-socialisme, toujours présents aujourd'hui.

Un chemin de souvenirs fragiles et d'images floues nous conduit à travers l'exposition jusqu'à l'œuvre de Sasha Teboul, qui fait référence au titre même de l'exposition. Au terme de ce parcours éphémère, nous nous retrouverons seuls avec nos propres souvenirs et pensées dans une petite salle de projection . Dans sa  vidéo, chacun verra quelque chose qui lui est propre et pensera peut-être : La mémoire est le seul moyen éprouvé de lutter contre la mort. Ne m'oubliez pas !

Don’t forget me

O significado dessa expressão varia conforme a entonação, situação e contexto. Pode se assemelhar a um pedido, ameaça ou chamado íntimo e profundo. E se fosse uma instrução transmitida como herança?

A exposição "Don't forget me" reúne as obras de seis artistas que trabalham com mídias completamente diferentes; é por meio do diálogo de suas obras que mergulhamos na noção multifacetada de memória, por meio de uma narrativa simultaneamente íntima e coletiva.

"Don’t forget me" convida o espectador a usar a exposição como uma instrução sobre a questão da memória, não no contexto político, mas como um processo social e coletivo. As obras dos artistas se envolvem umas com as outras em um diálogo intrincado, buscando repensar a noção de memória, sua categorização e importância para a compreensão contemporânea.

A exposição se inicia com as obras do artista APL315, que explora proto-graffitis arcaicos em seu trabalho, dando novos significados às pinturas rupestres por meio de suas telas. As pinturas rupestres foram usadas pelo ser humano como meio de transmitir informações, memorizar conhecimentos importantes e dialogar entre gerações. É a nossa memória coletiva comum, onde desenhos primitivos refletem cada um de nós.

Em seguida, passamos às esculturas em porcelana da artista Julia Beliaeva, onde ela assume papéis de personagens históricos e mitológicos para entendê-los melhor e transmitir experiências individuais por meio da memória pública. A escultura, moldada em porcelana, é um protótipo do corpo da artista. Ela se inspira na imagem de Salomé, a loba do Capitólio, e do deus do sono Hypnos, mas em vez de seus rostos, vemos um autorretrato da própria artista. A porcelana destaca a fragilidade e vulnerabilidade da vida humana e de nossa memória.

Do coletivo, retornamos à memória individual nas obras de Masha Silchenko. Suas páginas em cerâmica, usadas como um caderno de memórias, mitificam as experiências cotidianas, sendo criadas de forma a capturar essas experiências, às vezes insignificantes, em um formato duradouro e venerado.

Enquanto na pintura de Tymur Postovyï, deslizamos para o universo fantasiado, o inconsciente e o sonhado. Aqui, os rostos brilham através da luz de fundo, criando a ilusão de um espelho onde cada um pode se ver, ou de um ícone no canto da sala, diante do qual nos ajoelhamos e pedimos perdão às nossas próprias almas.

A obra do fotógrafo alemão Norman Behrendt é uma narrativa sobre a importância da memória coletiva. É uma colagem visual única, mesclando momentos-chave, alusões históricas e eventos significativos. Neste políptico "Schwarz, Rot, Braun", ele critica a imagética midiática do partido AFD na Alemanha, usando a técnica de cianotipia branqueada e tonificada. Este trabalho revela uma linguagem visual parcialmente extrema, visando interpelar também o cidadão moderado. As cianotipias tingidas simbolizam o trauma e a memória do nacional-socialismo, ainda presentes hoje.

Um caminho de memórias frágeis e imagens borradas nos conduz pela exposição até a obra de Sasha Teboul, que faz referência ao próprio título da exposição. Ao final dessa jornada efêmera, nos encontraremos sozinhos com nossas próprias lembranças e pensamentos em uma pequena sala de projeção. Em seu vídeo, cada pessoa verá algo único e talvez pense: A memória é o único meio comprovado de lutar contra a morte. Não me esqueça!

SELECTED ARTWORKS

Sélection d'oeuvres

OBRAS SELECIONADAS

Cave-1
APL 315
Cave-1
ACRYLIC ON CANVAS H 150 x W 100 CM
ACRYLIQUE SUR TOILE H 150 x L 100 CM
ACRÍLICO SOBRE TELA A 150 x L 100 CM
Cave-1 P
APL 315
Cave-1 P
SAND, GRAIN, SALT ON PAPER H 76 x W 53 CM
SABLE, GRAIN, SEL SUR PAPIER H 76 x L 53 CM
AREIA, GRÃO, SAL SOBRE PAPEL A 76 x L 53 CM
Cave-2
APL 315
Cave-2
ACRYLIC ON CANVAS H 150 x W 100 CM
ACRYLIQUE SUR TOILE H 150 x L 100 CM
ACRÍLICO SOBRE TELA A 150 x L 100 CM
Cave-2 P
APL 315
Cave-2 P
SAND, GRAIN, SALT ON PAPER H 76 x W 53 CM
SABLE, GRAIN, SEL SUR PAPIER H 76 x L 53 CM
AREIA, GRÃO, SAL SOBRE PAPEL A 76 x L 53 CM
Cave-3
APL 315
Cave-3
Acrylic on canvas H 150 x W 100 cm
Acrylique sur toile H 150 x L 100 cm
Acrílico sobre tela A 150 x L 100 cm
Cave-3 P
APL 315
Cave-3 P
GRAIN, SALT ON PAPER H 76 x W 53 CM
GRAIN, SEL SUR PAPIER H 76 x L 53 CM
GRÃO, SAL SOBRE PAPEL A 76 x L 53 CM
SCHWARZ, ROT, BRAUN
Norman Behrendt
SCHWARZ, ROT, BRAUN
UNIQUE POLYPTYCH, COMPRISING 35 TONED CYANOTYPES EACH IMAGE: 37 X 24.5 CM (14 5/8 X 9 5/8 IN.) EACH SHEET: 42 X 29.7 CM (16 1/2 X 11 3/4 IN.) OVERALL: 220 X 223 CM (86.6 X 87.8 IN.) EACH INITIALLED AND NUMBERED SEQUENTIALLY IN PENCIL ON THE VERSO UNIQUE
POLYPTYQUE UNIQUE, COMPRENANT 35 CYANOTYPES TONIFIÉS CHAQUE IMAGE : 37 X 24,5 CM (14 5/8 X 9 5/8 POUCES) CHAQUE FEUILLE : 42 X 29,7 CM (16 1/2 X 11 3/4 POUCES) DIMENSIONS TOTALES : 220 X 223 CM (86,6 X 87,8 POUCES) CHACUNE INITIALÉE ET NUMÉROTÉE SÉQUENTIELLEMENT AU CRAYON AU VERSO. UNIQUE
POLÍPTICO ÚNICO, COMPOSTO POR 35 CIANÓTIPOS TONALIZADOS CADA IMAGEM: 37 X 24,5 CM CADA FOLHA: 42 X 29,7 CM DIMENSÕES GERAIS: 220 X 223 CM CADA UM INICIAL E NUMERADO SEQUENCIALMENTE A LÁPIS NO VERSO. ÚNICO
Capitoline Wolf
Julia Beliaeva
Capitoline Wolf
OLGA
Tymur Postovoi
OLGA
OIL PAINTING H 60 x W 60 CM
PEINTURE À L'HUILE H 60 x L 60 CM
PINTURA A ÓLEO A 60 x L 60 CM
BAD TRIP
Tymur Postovoi
BAD TRIP
OIL PAINTING H 25 x W 29 CM
PEINTURE À L'HUILE H 25 x L 29 CM
PINTURA A ÓLEO A 25 x L 29 CM
MARIE AND ENFANT
Tymur Postovoi
MARIE AND ENFANT
OIL PAINTING H 57 x W 46 CM
PEINTURE À L'HUILE H 57 x L 46 CM
PINTURA A ÓLEO A 57 x L 46 CM
UGLY FAMILY
Tymur Postovoi
UGLY FAMILY
OIL PAINTING H 110 x W 70 CM
PEINTURE À L'HUILE H 110 x L 70 CM
PINTURA A ÓLEO A 110 x L 70 CM
Philharmonie
Tymur Postovoi
Philharmonie
Oil on canvas H 52 X 53 cm
Huile sur toile H 52 x L 53 cm
Óleo sobre tela A 52 x L 53 cm
UNTITLED
Maria Silchenko
UNTITLED
CERAMIC, ENAMEL H 15 X 31 CM
CÉRAMIQUE, ÉMAIL H 15 X 31 CM
CERÂMICA, ESMALTE H 15 X 31 CM
UNTITLED
Maria Silchenko
UNTITLED
CERAMIC, ENAMEL H 12 X 25 CM
CÉRAMIQUE, ÉMAIL H 12 X 25 CM
CERÂMICA, ESMALTE H 15 X 31 CM
UNTITLED
Maria Silchenko
UNTITLED
CERAMIC, ENAMEL H 34 X 48 CM
CÉRAMIQUE, ÉMAIL H 34 X 48 CM
CERÂMICA, ESMALTE H 34 X 48 CM
LA COULEUR DU GIVRE 1
Sacha Teboul
LA COULEUR DU GIVRE 1
REWORKED IMAGE, TRANSFER ON ALUMINUM, MIXED MEDIA (UNIQUE) H 30 x W 50 CM
IMAGE RETRAVAILLÉE, TRANSFERT SUR ALUMINIUM, TECHNIQUES MIXTES (PIÈCE UNIQUE) H 30 x L 50 CM
IMAGEM RETOCADA, TRANSFERÊNCIA EM ALUMÍNIO, TÉCNICAS MISTAS (ÚNICA) H 30 x L 50 CM
LA COULEUR DU GIVRE 3
Sacha Teboul
LA COULEUR DU GIVRE 3
REWORKED IMAGE, TRANSFER ON ALUMINUM, MIXED TECHNIQUES (UNIQUE) H 30 x W 50 CM
IMAGE RETRAVAILLÉE, TRANSFERT SUR ALUMINIUM, TECHNIQUES MIXTES (PIÈCE UNIQUE) H 30 x L 50 CM
IMAGEM RETOCADA, TRANSFERÊNCIA EM ALUMÍNIO, TÉCNICAS MISTAS (ÚNICA) H 30 x L 50 CM
LA COULEUR DU GIVRE 4
Sacha Teboul
LA COULEUR DU GIVRE 4
REWORKED IMAGE, TRANSFER ON ALUMINUM, MIXED TECHNIQUES (UNIQUE) H 30 x W 50 CM
IMAGE RETRAVAILLÉE, TRANSFERT SUR ALUMINIUM, TECHNIQUES MIXTES (PIÈCE UNIQUE) H 30 x L 50 CM
IMAGEM RETOCADA, TRANSFERÊNCIA EM ALUMÍNIO, TÉCNICAS MISTAS (ÚNICA) H 30 x L 50 CM
DONT FORGET (ME)
Sacha Teboul
DONT FORGET (ME)
VIDEO DEVICE (MIXED MEDIA, ORIGINAL PHOTOGRAPHS, REWORKED IMAGES, STOP-MOTION ANIMATION, 2024) + SUSPENDED ALUMINUM PLATE
DISPOSITIF VIDEO (TECHNIQUES MIXTES, PHOTOGRAPHIES ORIGINALES, IMAGES RETRAVAILLEES, ANIMATION IMAGE PAR IMAGE, 2024) + PLAQUE ALUMINIUM SUSPENDUE
DISPOSITIVO DE VÍDEO (TÉCNICAS MISTAS, FOTOGRAFIAS ORIGINAIS, IMAGENS REEDITADAS, ANIMAÇÃO FRAME A FRAME, 2024) + PLACA DE ALUMÍNIO SUSPENSA
LA COULEUR DU GIVRE 5
Sacha Teboul
LA COULEUR DU GIVRE 5
REWORKED IMAGE, TRANSFER ON ALUMINUM, MIXED MEDIA (UNIQUE PIECE) H 30 x W 50 CM
IMAGE RETRAVAILLÉE, TRANSFERT SUR ALUMINIUM, TECHNIQUES MIXTES (PIÈCE UNIQUE) H 30 x L 50 CM
IMAGEM REEDITADA, TRANSFERÊNCIA EM ALUMÍNIO, TÉCNICAS MISTAS (PEÇA ÚNICA) H 30 x L 50 CM
LA COULEUR DU GIVRE 6
Sacha Teboul
LA COULEUR DU GIVRE 6
REWORKED IMAGE, TRANSFER ON ALUMINUM, MIXED MEDIA (UNIQUE PIECE) H 30 x 50 CM
IMAGE RETAVAILLÉE, TRANSFERT SUR ALLUMINIUM, TECHNIQUES MIXTES (UNIQUE) H 30 x L 50 CM
IMAGEM REEDITADA, TRANSFERÊNCIA EM ALUMÍNIO, TÉCNICAS MISTAS (PEÇA ÚNICA) H 30 x 50 CM
Ni la gloire ni les larmes
Sacha Teboul
Ni la gloire ni les larmes
Retouched photograph, transfer on stone, mixed media (unique) H 13 x W 22 x D 6 cm
Photographie retravaillée, transfert sur pierre, techniques mixtes (unique) H 13 x L 22 x P 6 cm
Fotografia retrabalhada, transferência para pedra, técnicas mistas (única) A 13 x L 22 x P 6 cm

EXHIBITION VIEWS

VUES DE L'EXPOSITION

VISTAS DA EXPOSIÇÃO

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