Some summers don’t fade — they crystallize.
Not because they were marked by grandeur, but because something essential was illuminated: the sheer clarity of being alive. A flicker of sun through leaves. The scratch of gravel underfoot. The stillness of a dusk too warm to move. A moment when the present feels eternal — before it slips, quietly, into memory.
It is within this threshold — where sensation becomes recollection — that Dandelion Wine: Souvenirs of a Summer unfolds. Taking inspiration from Ray Bradbury’s radiant novel, the exhibition brings together three contemporary artists who, like the book’s protagonist, attempt to bottle time. Their works are not nostalgic, but attentive: they give weight to the ephemeral, form to the fragile, and resonance to what usually escapes language.
Manuèle Bernardi has developed a deeply personal protocol of engagement with the natural world — a quiet choreography of seasonal harvests, preservation rituals, and storytelling rooted in her evolving relationship with flora. Her work is both empirical and poetic, shaped by attention, repetition, and care. Though each piece arises from an intimate dialogue with place and memory, her installations resonate beyond the self. Their abstract delicacy — composed of light, organic matter, and ephemeral form — invites viewers into a space of contemplation, where fragility becomes a form of strength and perception sharpens into presence.
Maurane Leder, meanwhile, begins with images — family archives, anonymous photographs, or her own snapshots. Through painting, she reactivates these moments, transforming them into vessels of memory. She reexamines them, reframes them, slows them down, infusing them with new meaning and a quiet beauty. Her process is one of care and preservation: a resistance to the blur of accelerated images. With precise framing and luminous color, she brings out the hidden poetry of seemingly ordinary moments, offering the viewer a suspended intimacy.
Lucile Martinez captures the intensity of shared moments. Her paintings are filled with life. Inspired by gatherings, carnivals, travels, she paints a fluid, collective humanity — always shifting, always becoming. Through her brush, the common good becomes a motif, and each composition becomes a site where personal narratives meet and resonate with the collective.
Souvenirs of a Summer is not a narrative — it’s a state. A season distilled. A shared attempt, across three artistic voices, to grasp what often escapes: a sensory flash, a hidden tenderness, a link between now and then. Like Bradbury’s jars of dandelion wine, these works are vessels — holding onto what we didn’t know we were losing.
Certains étés ne s’effacent pas — ils se cristallisent.
Non parce qu’ils furent grandioses, mais parce qu’ils ont révélé quelque chose d’essentiel : la clarté pure d’être vivant. Une lumière qui traverse les feuillages. Le crissement du gravier sous les pas. L’immobilité d’un crépuscule trop chaud pour bouger. L’instant où le présent semble suspendu — juste avant de glisser, silencieusement, dans la mémoire.
C’est dans ce seuil — là où la sensation devient souvenir — que s’ouvre Dandelion Wine : Souvenirs d’un été. Inspirée par le roman lumineux de Ray Bradbury, l’exposition réunit trois artistes contemporaines qui, à l’image du jeune protagoniste du livre, tentent de mettre le temps en bouteille. Leurs œuvres ne sont pas nostalgiques, mais attentives : elles donnent du poids à l’éphémère, une forme au fragile, une résonance à ce qui, d’ordinaire, échappe aux mots.
Manuèle Bernardi a développé une approche profondément personnelle de la nature — une chorégraphie silencieuse de cueillettes saisonnières, de rituels de conservation et de récits enracinés dans sa relation évolutive au monde végétal. Son travail oscille entre l’empirique et le poétique, nourri par l’attention, la répétition, le soin. Si chaque œuvre naît d’un dialogue intime avec un lieu ou un souvenir, ses installations résonnent bien au-delà d’elle-même. Leur délicatesse abstraite — faite de lumière, de matière organique et de formes fugaces — ouvre un espace de contemplation, où la fragilité devient force et la perception, une forme de présence aiguë.
Maurane Leder, quant à elle, part de l’image — archives familiales, photographies anonymes ou instantanés personnels. Par la peinture, elle réactive ces fragments, les transforme en réceptacles de mémoire. Elle les observe à nouveau, les recadre, les ralentit, leur insuffle une beauté discrète et une profondeur nouvelle. Sa pratique est un geste de soin et de sauvegarde : une résistance à l’effacement provoqué par la vitesse des images. Par des cadrages précis et une couleur lumineuse, elle révèle la poésie cachée des moments en apparence ordinaires, offrant au regardeur une intimité suspendue.
Lucile Martinez capte l’intensité des instants partagés. Ses toiles sont peuplées de vie. Inspirée par les carnavals, les rassemblements, les voyages, elle peint une humanité fluide et plurielle — toujours en mouvement, toujours en devenir. Sous son pinceau, le commun devient motif, et chaque composition un lieu de résonance entre les récits individuels et la mémoire collective.
Souvenirs d’un été n’est pas un récit — c’est un état. Une saison distillée. Une tentative partagée, à trois voix, de saisir ce qui souvent s’échappe : une fulgurance sensorielle, une tendresse tapie, un lien entre le présent et ce qui a été. À l’image des bocaux de vin de pissenlit de Bradbury, ces œuvres sont des contenants — elles retiennent ce que, peut-être, nous ne savions pas encore avoir perdu.
Alguns verões não desaparecem — cristalizam-se.
Não porque tenham sido grandiosos, mas porque revelaram algo essencial: a pura nitidez de estar vivo. Um raio de sol entre as folhas. O som do cascalho sob os pés. A imobilidade de um entardecer quente demais para se mover. O instante em que o presente parece eterno — antes de escorregar, em silêncio, para a memória.
É nesse limiar — onde a sensação se transforma em lembrança — que se abre Dandelion Wine: Lembranças de um verão. Inspirada no romance luminoso de Ray Bradbury, a exposição reúne três artistas contemporâneas que, como o jovem protagonista do livro, tentam engarrafar o tempo. Suas obras não são nostálgicas, mas atentas: dão peso ao efêmero, forma ao frágil, ressonância ao que normalmente escapa às palavras.
Manuèle Bernardi desenvolveu uma abordagem profundamente pessoal da natureza — uma coreografia silenciosa de colheitas sazonais, rituais de conservação e narrativas enraizadas em sua relação em constante transformação com o mundo vegetal. Seu trabalho oscila entre o empírico e o poético, moldado pela atenção, repetição e cuidado. Embora cada obra nasça de um diálogo íntimo com o lugar e a memória, suas instalações ressoam para além do eu. Sua delicadeza abstrata — feita de luz, matéria orgânica e formas efêmeras — cria um espaço de contemplação, onde a fragilidade se torna força e a percepção se agudiza em presença.
Maurane Leder, por sua vez, parte da imagem — arquivos de família, fotografias anônimas ou registros próprios. Por meio da pintura, reativa esses fragmentos, transformando-os em recipientes de memória. Reexamina-os, reenquadra-os, desacelera-os, insuflando-lhes uma beleza discreta e um novo significado. Seu processo é um gesto de cuidado e preservação: uma resistência ao apagamento causado pela velocidade das imagens. Com enquadramentos precisos e cores luminosas, revela a poesia escondida nos momentos aparentemente banais, oferecendo ao espectador uma intimidade suspensa.
Lucile Martinez capta a intensidade dos momentos compartilhados. Suas telas são povoadas de vida. Inspirada por carnavais, encontros, viagens, ela pinta uma humanidade fluida e plural — sempre em movimento, sempre em transformação. Sob seu pincel, o coletivo torna-se tema, e cada composição, um espaço de ressonância entre narrativas pessoais e memórias comuns.
Lembranças de um verão não é uma narrativa — é um estado. Uma estação destilada. Uma tentativa compartilhada, em três vozes, de captar o que muitas vezes escapa: um lampejo sensorial, uma ternura escondida, um vínculo entre o agora e o que já foi. Como os frascos de vinho de dente-de-leão de Bradbury, essas obras são recipientes — guardam aquilo que talvez não soubéssemos ainda ter perdido.
