With REVOIR, Mireille Robbe engages in a singular dialogue with visual memory. She takes as her starting point old engravings: images of authority, fragments of an official narrative that, for centuries, have shaped our perception of History. These ceremonial portraits, religious scenes, and representations of grandeur and power seem to belong to a frozen world, closed in on itself. But the artist does not accept them as they are: she revisits them.
Into these fixed images, Robbe introduces nature: sea urchins in place of faces, flowers erasing or displacing religious symbols. This gesture transforms the engraving into an unstable territory, where the established order falters and what once seemed self-evident begins to waver. Official narratives crumble, and in their interstices arises a familiar strangeness, a poetry that is at once light and critical.
Her work can be read through the lens of Donna Haraway, for whom dominant narratives must be rewritten in relation to the living world. In Robbe’s practice, flowers, plants, and organic forms are not mere ornaments: they are agents of decentering. They inscribe into human history a force of alteration and transformation that opens the way to other voices, other sensibilities. In this sense, nature becomes feminine—not as a decorative cliché, but as a critical and creative energy that fractures certainties.
The sculptures extend this logic into three-dimensional space. Roots that stretch forward, fossilized papers, hybrid forms oscillating between natural and artificial: they give physical form to this movement of metamorphosis. These objects seem to pull away from their own materiality, as if History, instead of remaining immobile, were seeking to reinvent itself in the present.
Through this double gesture—within the engravings and in the sculptures—Mireille Robbe proposes a sensitive and psychological rereading of the past. She does not simply revisit the old; she shifts it into a contemporary temporality, where the absurd and the serious coexist, where History ceases to be an authority and becomes a living, open matter.
REVOIR is not just a title: it is a method, a stance. To revisit is to accept that nothing is ever definitive. Neither narratives, nor images, nor our ways of seeing. It is to open the possibility of a metamorphic, feminine, critical gaze, where collective memory merges with the imaginary to invent new stories.
Avec REVOIR, Mireille Robbe engage un dialogue singulier avec la mémoire visuelle. Elle choisit comme point de départ des gravures anciennes : des images d’autorité, des fragments d’un récit officiel qui, pendant des siècles, ont façonné notre perception de l’Histoire. Ces portraits d’apparat, ces scènes religieuses, ces représentations de la grandeur et du pouvoir semblent appartenir à un monde figé, clos sur lui-même. Mais l’artiste ne les accepte pas telles quelles : elle les revoit.
Dans ces images figées, Robbe introduit la nature : oursins en guise de visages, fleurs effaçant ou déplaçant les symboles religieux. Ce geste transforme la gravure en un territoire instable, où l’ordre établi se trouble et où l’évidence vacille. Les récits officiels s’effritent et, dans leurs interstices, surgit une étrangeté familière, une poésie à la fois légère et critique.
Ce travail peut être lu au travers de la pensée de Donna Haraway, pour qui les récits dominants doivent être réécrits en relation avec le vivant. Chez Robbe, les fleurs, les plantes, les formes organiques ne sont pas de simples ornements : ils sont les agents d’un décentrement. Ils introduisent dans l’Histoire humaine une force d’altération et de transformation qui ouvre la voie à d’autres voix, d’autres sensibilités. En ce sens, la nature devient féminine, non pas comme un cliché décoratif, mais comme une énergie critique et créatrice qui fissure les certitudes.
Les sculptures viennent prolonger cette logique dans l’espace tridimensionnel. Racines qui s’élancent, papiers fossilises, formes hybrides oscillant entre naturel et artificiel : elles traduisent physiquement ce mouvement de métamorphose. Ces objets semblent s’arracher à leur propre matérialité, comme si l’Histoire, au lieu de rester immobile, cherchait à se réinventer dans le présent.
Par ce double geste, sur les gravures et dans les sculptures, Mireille Robbe propose une relecture sensible et psychologique du passé. Elle ne se contente pas de revisiter l’ancien : elle le fait basculer dans une temporalité contemporaine, où l’absurde et le sérieux coexistent, où l’Histoire cesse d’être une autorité pour devenir une matière vivante, ouverte.
REVOIR n’est pas seulement un titre : c’est une méthode, une posture. Revoir, c’est accepter que rien n’est jamais définitif. Ni les récits, ni les images, ni nos manières de voir. C’est ouvrir la possibilité d’un regard métamorphique, féminin, critique, où la mémoire collective se mêle à l’imaginaire pour inventer de nouvelles histoires.
Com REVOIR, Mireille Robbe engaja-se num diálogo singular com a memória visual. Ela toma como ponto de partida gravuras antigas: imagens de autoridade, fragmentos de uma narrativa oficial que, durante séculos, moldaram a nossa percepção da História. Esses retratos de aparato, cenas religiosas e representações de grandeza e poder parecem pertencer a um mundo congelado, fechado em si mesmo. Mas a artista não os aceita como são: ela os revê.
Nessas imagens fixas, Robbe introduz a natureza: ouriços-do-mar no lugar de rostos, flores que apagam ou deslocam símbolos religiosos. Esse gesto transforma a gravura em um território instável, onde a ordem estabelecida vacila e aquilo que antes parecia evidente começa a se desfazer. As narrativas oficiais se fragmentam e, em seus interstícios, surge uma estranheza familiar, uma poesia ao mesmo tempo leve e crítica.
O seu trabalho pode ser lido à luz de Donna Haraway, para quem as narrativas dominantes devem ser reescritas em relação ao mundo vivo. Na prática de Robbe, flores, plantas e formas orgânicas não são meros ornamentos: são agentes de descentralização. Elas inscrevem na história humana uma força de alteração e transformação que abre caminho para outras vozes, outras sensibilidades. Nesse sentido, a natureza torna-se feminina — não como um clichê decorativo, mas como uma energia crítica e criadora que fratura as certezas.
As esculturas prolongam essa lógica no espaço tridimensional. Raízes que se estendem, papéis fossilizados, formas híbridas que oscilam entre o natural e o artificial: elas dão forma física a esse movimento de metamorfose. Esses objetos parecem desprender-se da própria materialidade, como se a História, em vez de permanecer imóvel, buscasse reinventar-se no presente.
Através desse duplo gesto — nas gravuras e nas esculturas — Mireille Robbe propõe uma releitura sensível e psicológica do passado. Ela não se limita a revisitar o antigo; desloca-o para uma temporalidade contemporânea, onde o absurdo e o sério coexistem, onde a História deixa de ser autoridade para tornar-se uma matéria viva, aberta.
REVOIR não é apenas um título: é um método, uma postura. Rever é aceitar que nada é definitivo. Nem as narrativas, nem as imagens, nem as nossas formas de ver. É abrir a possibilidade de um olhar metamórfico, feminino e crítico, onde a memória coletiva se funde ao imaginário para inventar novas histórias.
